Franz dahlem galerist : Ein Albertinum-Museum für zeitgenössische Kunst in Dresden, Deutschland, das der Arbeit von Georg Baselitz gewidmet ist, sah am Freitag das Verschwinden der Bilder von Elke und Franz Dahlem. Darüber hinaus wurde auch eine Lindenholzskulptur der Frau des Künstlers mit scharlachroten Lippen und Augen in die Sammlung aufgenommen.
Als Teil eines zunehmenden Protests gegen geplante Gesetze der Bundesregierung zur Beschränkung des Exports von Kunst für kommerzielle Zwecke wurden Kunstwerke des deutschen Künstlers Georg Baselitz als Dauerleihgaben entfernt.
Die Stücke wurden kurz darauf durch eine Collage des deutschen Künstlers Thomas Bayrle ersetzt, die das Eurozeichen aus Pappe, Holz und Spielzeugfahrzeugen darstellt.
Ein neuer Gesetzesvorschlag von Bundeskulturministerin Monika Grütters zielt darauf ab, den Transfer von Kunstschätzen auf den weltweiten Märkten einzudämmen.
1969 veränderte Georg Baselitz seine künstlerische Praxis grundlegend, indem er malte und seine Sujets auf den Kopf stellte. Seitdem haben Baselitz und seine Frau dem Metropolitan Museum in New York sechs Bilder aus diesem wichtigen Jahr geschenkt. (Dieser Link öffnet sich in einem neuen Tab.) Robert Lehman Wing, heute.
Zu Ehren des 150-jährigen Jubiläums der Met leistete der 83-jährige deutsche Künstler einen großzügigen Beitrag zum Museum und zeigte damit seine Wertschätzung für die jüngste Entscheidung des Museums, moderne und zeitgenössische Kunst mit jahrhundertelanger Geschichte zu integrieren.
Laut Met-Direktor Max Hollein in einem Interview “interessiert er sich besonders für den Kontext”, den die Sammlung des Museums geben kann. Es klang für mich, als wäre er überglücklich und erfreut.
Die Kunsthändler Franz Dahlem, Michael Werner und Karl Rinn, der Sammler Karl Rinn und der Schriftsteller Martin G. Buttig sind in den sechs berühmtesten Werken des Künstlers vertreten. Alle Stücke befanden sich bereits seit ihrer Entstehung im Jahr 1969 in der Sammlung von Baselitz.
Museumsbesucher könnten die
Entscheidung des Künstlers in Betracht ziehen, den Blickwinkel des Betrachters zu stören, es schwierig zu machen, eine klare Geschichte oder einen klaren Inhalt zu erkennen, und sich stattdessen auf das Potenzial der Malerei als Medium zu konzentrieren. Gleichzeitig erforschte Baselitz neue Genres wie Porträts, Akte und Landschaften, die er bisher gemieden hatte.
DASMAXIMUM zeigt fünf deutsche und vier amerikanische Künstler, die die Kunstwelt seit den 1960er Jahren maßgeblich geprägt haben. Sie gehören zu Heiner Friedrichs glühendsten Unterstützern, die seit Beginn seiner Karriere als Galerist in München, Köln und New York mit ihm zusammengearbeitet haben.
Für DASMAXIMUM wurde ein ehemals industriell genutzter Gebäudekomplex auf einem innerstädtischen Areal in ein Tageslichtmuseum verwandelt. In den großen Sälen kann man sich einen Überblick über das Schaffen von Georg Baselitz und Uwe Lausen verschaffen, während Imi Knoebel und Maria Zerres mit ihren großformatigen Werken Orte der Konzentration schaffen.
Ein besonderes Highlight ist die umfangreiche Sammlung von Werken amerikanischer Künstler. Es umfasst rund 20 Bilder von Andy Warhol, separate Räume für die skulpturalen Arbeiten von John Chamberlain und Walter De Maria sowie eine Lichtinszenierung von „European Couples“ von Dan Flavin, die die intensive Verbindung zwischen amerikanischer und deutscher Kunst seit den 1960er Jahren demonstriert.
Erstmals kann sich hier jemand aus erster Hand ein Bild davon machen, wie es war, ein junger Künstler in Deutschlands erster Kunstszene zu sein.
Im Rahmen des Studienprojekts, das 2015 begann und noch andauert, wurden mehr als siebzig Schlüsselakteure, darunter Künstler, Galeristen, Händler, Sammler, Kunsthistoriker und Ausstellungsmacher, befragt.
Mary Bauermeister, Georg Baselitz und René Block, Anselm Kiefer und Kasper König, Katharina Sieverding und Günther Uecker sind nur einige der Künstlerinnen und Künstler, die für die Seminare interviewt wurden. Für mehr als siebzig Interviewtranskripte wurden eine umfassende Printpublikation und eine digitale Plattform der breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht.
„Das Städel Museum hat sich als Forschungsstätte und bedeutende Beiträge zur Kunstgeschichte sowie als Ort der Präsentation und Vermittlung von Kunst immer wieder ins Rampenlicht gerückt.
Ziel des Projekts war das Forschungsprojekt Café Deutschland, das nach langjähriger Recherche von Städel Direktor Philipp Demandt abgeschlossen wurde und das Ziel hat, die Kunstszene der BRD aus einer Vielzahl sich ergänzender, überschneidender und teilweise widersprüchlicher Sichtweisen zu beleuchten .
Seit 1958 arbeite ich als Assistent von Rudolf Springer. Am Kurfürstendamm richtete er eine Kunstgalerie ein. Mit einer riesigen Rolle die Arme voll, betraten eines Tages zwei junge Männer das Büro. Sie sahen aus wie Maler mit ihren langen, weißen Mänteln, die ihnen bis zu den Knöcheln reichten, und ihren schulterlangen Haaren.
Die Show wurde mit einem wortreichen Plakat auf dem Fasanenplatz in einem Abrissgebäude angekündigt. Nun, mein Chef war geschäftlich unterwegs, also habe ich ihr Manifest ins Galeriefenster gestellt, da ich der größte Kunsthändler aller Zeiten war. Sie behielten mich im Auge und rauchten gleichzeitig. Nachdem sie mir herzlich gedankt hatten, gingen sie. Ich nahm es nähersah es an und dachte: “Wow, da ist eine Menge reaktives Material!”
Berlin war damals eine faszinierende Insel, Heimat einer vielfältigen Bevölkerung von Exzentrikern. Einer von ihnen war Martin Buttig, ein Journalist, der die Galerie oft besuchte. Später kam er hinter ihnen herein und sah unsere Plakate und schlug vor, dass wir uns die Show von Georg Baselitz und Eugen Schönebeck ansehen sollten.
Ihr Vertrag war einfach: als Paar aufzutreten, bis sie in der Musikindustrie groß herauskamen. Also brach Baselitz alle Verbindungen zur Stadt ab, nachdem sie Schönebeck eine eigene Ausstellung gewährt hatte. Später wurde Schönebeck meine erste Verpflichtung. Die Transaktion war verschwenderisch und naiv, da ich keinen Cent bezahlt bekam.
Erst in den frühen 50er Jahren hatten bestimmte Kunstvereine, denen Museumsangestellte, Kritiker, Intellektuelle und Künstler angehörten, einen konventionellen Einfluss auf die Kunstwelt. Wenn es um Will Grohmann ging, einen großartigen Kerl, der nie ein schlechtes Wort über jemanden sprach, bezeichneten wir ihn als alten Langweiler.
In diesen Gruppierungen wurde zwischen bedeutenden und unwichtigen Leistungsträgern unterschieden. Die einzige Möglichkeit, wie Sammler das Ergebnis mitbestimmen konnten, bestand darin, Einkäufe zu tätigen, die die Ergebnisse widerspiegelten.
