Klaus schulze tot : Bei Irrlicht war Schulzes Karriere die produktivste in seiner Geschichte, mit mehr als 40 Originalalben auf seinem Konto seit dieser Zeit. Dazu gehören Timewind (1975), Moondawn (1976) (sein erstes Album mit dem Moog-Synthesizer), Dune (1979) und das Doppelalbum In Blue von 1995 (das einen langen Track namens „Return to the Tempel“ mit enthielt E-Gitarren-Beiträge seines Freundes Manuel Göttsching von Ash Ra Tempel).
Im Sommer 1976 wurde er eingeladen, sich der kurzlebigen „Supergroup“ Go des japanischen Schlagzeugers und Komponisten Stomu Yamashta anzuschließen, zu der unter anderem auch Steve Winwood, Michael Shrieve und Al Di Meola gehörten. Zwei Studioalben (Go 1976 und Go Too 1977) und ein Live-Album (Go Live from Paris, 1976) wurden von der Band veröffentlicht, von denen letzteres inzwischen ein Kultklassiker ist. [eine Referenz ist erforderlich]
Als Ergebnis seiner starken Verbindung mit Tangerine Dream entwickelte er einen Stil, der dem Ambient-Musik-Pionier Brian Eno ähnelte, jedoch mit leichteren Sequencer-Linien und einem reflektierteren, verträumteren Glanz, ähnlich dem seines Zeitgenossen Brian Eno. Zu seinen Filmkompositionen gehörten Horror- und Thrillerfilme wie Barracuda (1978) und Next of Kin (1979). Er komponierte auch Musik für Fernsehsendungen und Werbespots (1982).
Einige von Schulzes leichteren Aufnahmen sind bei Liebhabern von New-Age-Musik sehr beliebt, obwohl er immer jede Zugehörigkeit zu diesem Genre bestritten hat. Die Veröffentlichung von Timewind und Moondawn Mitte des Jahrzehnts markierte den Beginn des Übergangs vom Krautrock zur Berliner Schule.
In Klaus Schulzes Kompositionen war ein organischerer Ton zu hören als bei anderen elektronischen Musikern dieser Zeit. Er verwendete oft nicht-elektronische Elemente in seinen Kompositionen, wie eine Akustikgitarre und eine männliche Opernstimme in Blackdance oder ein Cello in Dune (1979) und Trancefer. Schulze erfand einen Minimoog-Ansatz, der einen Sound erzeugt, der dem einer E-Gitarre unheimlich ähnlich ist.
Schulze lässt sich für seine Kompositionen häufig von aktuellen Ereignissen in Deutschland inspirieren. Ein bemerkenswertes Beispiel ist sein 1978er Album „X“ (der Titel weist darauf hin, dass es sein zehntes Album war), das den Untertitel „Six Musical Biographies“ trug, eine Anspielung auf Persönlichkeiten wie Ludwig II. von Bayern, Friedrich Nietzsche, Georg Trakl und Wilhelm Friedemann Bach. Es ist offensichtlich, dass seine Faszination für Richard Wagner, wie seine Verwendung des Pseudonyms Richard Wahnfried zeigt, Auswirkungen auf mehrere seiner Alben hatte, wie zum Beispiel das oben erwähnte Timewind.
Best Klaus Schulze albums
Seine Frau und zwei erwachsene Söhne und vier kleine Kinder begleiteten ihn auf seiner musikalischen Reise. Der letzte Abschied findet im engsten Familienkreis statt. Das hatte er sich ausdrücklich gewünscht – seine Musik war ihm wichtig, seine Person nicht.
Laut Pressemitteilung war Schulze “seiner Zeit immer voraus”. Er hat nahezu jede Art von Musik, die aus der elektronischen Musik hervorgegangen ist, maßgeblich beeinflusst – von Ambient bis Techno, um nur einige Beispiele zu nennen.
Mehr als 50 Jahre sind vergangen, seit Schulze, liebevoll „Maestro“ genannt, begann, seine „schrecklichen Klangteppiche“ zu verbreiten, seine berühmten Sequenzen aufzuführen und eine „unvergessliche Schulze-Atmosphäre“ zu schaffen.
Der gebürtige Berliner Schulze sammelte bereits in jungen Jahren Erfahrungen in Bands wie Tangerine Dream und Ash Ra Tempel. Er hat über 50 Soloalben veröffentlicht, mehrere Filmmusiken komponiert und unter anderem mit Künstlern wie Arthur Brown, Ernst Fuchs, Marian Gold und zuletzt Hans Zimmer zusammengearbeitet. Es hieß, er tue dies in „seiner unvergleichbaren Kunst, der Musik zu machen, und er sei immer treu gewesen“. Trotzdem behauptete er, “immer offen für neue Ideen, Innovationen und Experimente” gewesen zu sein.
Schulze hat im Laufe seiner langen und bemerkenswerten beruflichen Laufbahn mit einer Vielzahl von Musikstilen experimentiert. Ihm wird zugeschrieben, einer der Mitbegründer der sogenannten Berliner Schule zu sein, die die Krautrock-Bewegung durch die Zusammenarbeit mit Künstlern wie Tangerine Dream (als Leadgitarrist), Ash Ra Tempel und anderen mitgeprägt hat.
Die elektronische Musik weckte sein
Interesse, zu dessen Entwicklung er mit mehreren Beiträgen beitrug. Von Goa-Techno bis Ambient war alles vertreten. Bis zu diesem Zeitpunkt wurden mehr als 60 Soloalben produziert. Schätzungen zufolge war er an rund 500 Produktionen als Musiker oder Produzent beteiligt. David Bowie und Brian Eno waren Fans seiner Musik, und seine Songs wurden auch in eine Reihe von Spielfilmen aufgenommen.
Schulze galt immer als Musiker, der seiner Zeit ein oder zwei Schritte voraus war, was ihm den Titel „Godfather of Techno“ einbrachte. Seine typischen Schulze-Klangteppiche sind methodisch in der Gestaltung. Er sagte zuerst, dass es ihm leichter fallen würde, während einer 60-minütigen Strecke einzuschlafen als während eines vierminütigen Songs.
Seit den 1970er Jahren experimentiert der ehemalige Leadsänger von „Tangerine Dream“.ng mit elektronischen Klängen und gründete 1982 die Band „Ash Ra Tempel“. Er gilt weithin als einer der Mitbegründer der „Berliner Schule“, einer Stilrichtung elektronischer Musik, die er mitbegründete. Sein erstes Solo-Album „Irrlicht“ (1972) erschütterte damals die Welt, weil es so neu und anders war – sein langgezogener, tiefenentspannter psychedelischer Sound war zu dieser Zeit einzigartig. Derzeit wird dieser Stil als Ambient bezeichnet. Damals gab es noch keinen Begriff dafür.
Schulze wurde 1947 in Berlin geboren. Er gilt als bedeutender Vertreter der elektronischen Musik und als Wegbereiter der Berliner Schule. Seine musikalische Karriere begann mit Bands, und er setzte sie fort, bis er sich 1971 entschied, eine Solokarriere zu verfolgen. 1978 gründete er seine eigene Plattenfirma Innovative Communication, die er nach seiner Mutter benannte. Schulze war auch als Filmkomponist tätig und komponierte unter anderem den Soundtrack für den Film „Angst“. Schulze starb 2005. Schulze hinterlässt nach Angaben der Plattenfirma SPV seine Frau, zwei erwachsene Söhne und vier Enkelkinder.
Der Musiker war Mitbegründer der sogenannten Berliner Musikschule und ein starker Vertreter der auch international anerkannten deutschen Krautrock-Bewegung. Viele der bekanntesten DJs der Welt haben ihn als „Godfather of Techno“ bezeichnet, was ein wohlverdienter Titel ist.
Schulze wurde von Uhle als „Überzeugungstäter“ und „Ausnahmekönner“ bezeichnet. „Um so heftiger erreicht uns diese Nachricht“, sagt Schulze, mit dessen Unternehmen er „seit vielen Jahren“ zusammenarbeitet. Ein neues Album sei jetzt in Arbeit, sagt Seine.
Ambient- oder Techno-Musik sind Beispiele für Stilrichtungen, die von Schulze beeinflusst sind.
Laut Pressemitteilung war Schulze “seiner Zeit immer voraus”. Er hat fast jede Art von Musik, die aus der elektronischen Musik hervorgegangen ist, maßgeblich beeinflusst, von Ambient bis hin zu elektronischer Tanzmusik.
Im Laufe von mehr als 50 Jahren hat der „Maestro“ Schulze seine „erschreckenden Klangwelten“ verbreitet, seine „berühmten Sequenzen“ aufgeführt und eine „ephemere „Schulze-Atmosphäre“ geschaffen.
Schulze wurde 1947 in Berlin geboren. Er gilt als bedeutender Vertreter der elektronischen Musik und als Wegbereiter der Berliner Schule. Seine musikalische Karriere begann mit Bands, und er setzte sie fort, bis er sich 1971 entschied, eine Solokarriere zu verfolgen. 1978 gründete er seine eigene Plattenfirma Innovative Communication, die er nach seiner Mutter benannte. Schulze war auch als Filmkomponist tätig und komponierte unter anderem den Soundtrack für den Film „Angst“. Schulze starb 2005. Schulze hinterlässt nach Angaben der Plattenfirma SPV seine Frau, zwei erwachsene Söhne und vier Enkelkinder.
