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Louise bourgeois biografie

Louise bourgeois biografie: Das Werk von Louise Bourgeois, das sich fast über das gesamte 20. Jahrhundert erstreckt, wurde stark von traumatischen Ereignissen in ihrer Kindheit beeinflusst. Die manchmal sexuell aufgeladenen Themen von Bourgeois’ Arbeiten sowie ihre Betonung der dreidimensionalen Form waren für Künstlerinnen der damaligen Zeit ungewöhnlich.

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Seit den 1970er-Jahren haben Sie einen bedeutenden Einfluss auf andere Künstler ausgeübt, was sich am deutlichsten in der feministisch inspirierten Kunst und der Entwicklung der Installationskunst zeigt. Dein Einfluss auf andere Künstler ist am deutlichsten in der Installationskunst.
In dieser Biografie von Louise Bourgeois entdecken Sie eine Chronologie ihres Lebens und ihrer Karriere als Künstlerin sowie Beispiele ihrer außergewöhnlichen Kunstwerke.

Louise Bourgeois wurde 1911 in Paris geboren und erhielt nach ihrem Vater den Namen Louis. Die meiste Zeit des Jahres lebte ihre Familie im Nobelviertel St. Germain in einer Wohnung über einer Galerie, wo ihre Eltern Teppiche von Wand zu Wand verkauften.

Auf dem Grundstück hatte die Familie auch eine Villa und eine Werkstatt, in der sie ihre Wochenenden damit verbrachten, antike Tapisserie und andere antike Gegenstände zu restaurieren.

Während ihrer Kindheit war Bourgeois als Helferin in der Werkstatt angestellt, wo sie lernte, Kleidung zu waschen, zu nippen und zu zeichnen. Die Werkstatt wurde von Josephine, der Mutter von Bourgeois, geleitet, die in derselben Nachbarschaft wie ihr Sohn lebte.

Als Teenager besuchte Bourgeois das renommierte Lycée Fénelon, das sich im Herzen von Paris befindet. Die Spannungen im Haushalt, die durch die Tatsache verschärft wurden, dass die Freundin ihres Vaters (die zufällig auch Louises Privatlehrerin war) bei ihnen lebte, beeinflussten später das stark autobiografische Werk von Louise Bourgeois.

Gemeinsam wurden sie Eltern von drei Kindern. Sie wurde zuerst in ihrer Malerei vom Surrealismus beeinflusst und begann dann, in der figurativen Tradition zu arbeiten. Dadurch konnten sie ihr Angebot an verfügbaren Installationen und Umgebungen schnell erweitern.

Während dieser Zeit wurde sie als eine der ersten Künstlerinnen anerkannt, die in einem Installationssetting arbeitete. Das New Yorker Kunst-Establishment wurde erstmals Mitte der 1940er Jahre auf die Bourgeois aufmerksam. Dort wurden ihre Zeichnungen erstmals in Einzelausstellungen der breiten Öffentlichkeit gezeigt.

Abstrakte, geometrische, totemähnliche Holzstehlen tauchten ab den 1950er Jahren auf, wie etwa die in Gruppen arrangierte und schwarz-weiß bemalte Arbeit „Spiral Woman“ (1950). Bourgeois nutzte diese Werke, um eine symbolische Verbindung zwischen sich und der anonymen und rätselhaften Welt der Stadtbewohner herzustellen.

Waren ihre Figuren in ihren frühen Arbeiten oft filigran und zerbrechlich, gewannen sie ab den 1960er Jahren an Stärke. Neben Holz verwenden Bourgeois nun auch andere Materialien wie Stein, Metall, Latex, Papiermaché und Gips. Erst durch den Einsatz von Naturgewalt konnten bürgerliche Elemente der geometrischen Abstraktion und Figuration miteinander verschmelzen.

Dies bezieht sich auf die Tatsache, dass ihre Werke die menschliche Figur mit häufigen Ausdrucksformen sexuellen Verlangens in ihnen darstellen. Ihr gesamtes Werk wurde gespendet, einschließlich der traumatisierenden Erinnerungen an ihre Kindheit, sowie ihr Vater und ihre Mutter.

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Sie sieht ihre Skulpturen als Monumente der „überwältigenden Gefühlswirklichkeit, die man ertragen muss“ sowie der „emotionalen Abstraktion“, in der die Verschlechterung des eigenen emotionalen Zustands sichtbar wird. Nachdem dem New Yorker Museum of Modern Art 1982 eine retrospektive Ausstellung gewidmet wurde, folgten dem Museum weitere US-amerikanische Kunstinstitutionen. Ab Ende der 1980er Jahre erlangte sie internationale Aufmerksamkeit und avancierte zu einer zentralen Identifikationsfigur für viele zeitgenössische Künstler in den Vereinigten Staaten.

1930 schrieb sich Bourgeois an der

Sorbonne ein, um Mathematik und Geometrie zu studieren, Disziplinen, die sie wegen ihrer Stabilität schätzte und für die sie ihre Dankbarkeit ausdrückte, indem sie sagte: „Ich habe nur durch das Studium von Regeln, die niemand kannte, Seelenfrieden erlangt könnte sich ändern.”

Ihre Mutter starb 1932, als Bourgeois Mathematik studierte. Aufgrund des Todes ihrer Mutter beschloss sie, die Mathematik abzubrechen und eine Karriere als Malerin einzuschlagen.

Sie setzte ihr Kunststudium fort, indem sie sich für Programme einschrieb, in denen Übersetzer für englischsprachige Studenten benötigt wurden, was sie besonders attraktiv fand, da Übersetzer keine Studiengebühren zahlen mussten. Fernand Léger beobachtete ihre Arbeit in einem dieser Kurse und teilte ihr mit, dass sie eher Bildhauerin als Malerin sei. Bourgeois nahm eine Stelle als Dozent am Musée du Louvre an, wo er Führungen durch das Museum leitete.

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Bourgeois erhielt 1935 seinen Bachelor-Abschluss an der Sorbonne. In Paris begann sie 1926 ein Kunststudium, zunächst an der École des Beaux-Arts und der École du Louvre, dann an den unabhängigen Akademien von Montparnasse und Montmartre, wie der Académie Colarossi, der Académie Ranson, der Académie Julian, der Académie de la Grande Chaumière und mit artists wie André Lhote, Fernand Léger, Paul Colin und Jacques Ca Bourgeois war von dem Wunsch getrieben, Wissen und Erfahrungen aus erster Hand zu sammeln, und er besuchte regelmäßig Künstlerateliers in Paris, studierte Methoden der Maler und assistierte mit Exponaten.

Nachdem die Gobelin-Galerie ihres Vaters geschlossen wurde, gründete sie nebenan ihre eigene Galerie, in der sie Werke von Malern wie Eugène Delacroix, Henri Matisse und Suzanne Valadon ausstellte und wo sie den amerikanischen Kunstprofessor Robert Goldwater kennenlernte. der später ein Freund wurde. Sie heirateten und zogen in die Vereinigten Staaten (wo er an der New York University lehrte). Sie waren Eltern von drei Kindern, von denen eines adoptiert wurde. Nach Goldwaters Tod im Jahr 1973 blieb das Paar verheiratet.

1938 zogen Bourgeois und ihr

Mann nach New York City, wo sie ein Zuhause gründeten. Sie setzte ihre Ausbildung an der Art Students League of New York fort, wo sie bei Vaclav Vytlacil Malerei studierte und neben ihrer Malerei auch Skulpturen und Drucke schuf. „Das erste Gemälde hatte ein Raster: Ein Raster ist eine sehr angenehme Sache, da es sicherstellt, dass nichts schief gehen kann … alles an seinem richtigen Platz ist. Es gibt keinen Platz für Sorgen, weil alles seinen Platz hat und jeder willkommen ist .”

In ihrer Arbeit Quarantania I, die im Cullen Sculpture Garden des Museum of Fine Arts, Houston, ausgestellt ist, hat Bourgeois solche autobiografischen Anspielungen in die Komposition eingebaut.

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Sadie, eine englische Studentin, kam mit zehn Jahren ins Haus, angeblich, um den Kindern mit ihrem Englisch zu helfen, aber sie war wirklich da, weil sie die Lieblingstochter des Vaters war. Louise schlief unter dem Doppelbett des Verrats und fühlte eine starke Bindung zu ihrer Mutter, die gezwungen war, diese ménage à trois für die folgenden 10 Jahre zu ertragen.

Louises Mutter starb 1932 bei einem Autounfall und sie unternahm einen Selbstmordversuch, der von ihrem Vater vereitelt wurde. Im selben Jahr stellte sie sich vor diversen privaten Kunstschulen in Paris, wo sie aufgenommen wurde. Ihre frühesten Werke waren surrealistische Zeichnungen, Gemälde und Fotografien, aber es war einer ihrer Lehrer, Fernand Léger, der ihre figurativen und figurativ-figurativen Fähigkeiten erkannte.

Robert Goldwater, ein bekannter amerikanischer Kunsthistoriker, machte ihr 1938 einen Heiratsantrag, als sie 27 Jahre alt war. Die beiden adoptierten einen französischen Waisenjungen namens Michel und reisten zusammen nach New York, wo Bourgeois zwei weitere Söhne (Jean-Louis und Alain) zur Welt brachte die Welt zwischen 1940 und 1941, bevor er nach Frankreich zurückkehrte.

Beginnend auf dem Dach ihres Hauses begann sie mit den ersten Skulpturen – totemartige, weiß getünchte Holzstelen, auf die sie mit Hilfe einiger einfacher Sägeschnitte menschliche Figuren zeichnete. Diese Personen, die in Paaren, Gruppen und Einzelfiguren angeordnet waren, repräsentierten ihre Erinnerung an die aus Frankreich vertriebenen Menschen.

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