Julia neigel kinder: Julia Neigel ist das jüngste von fünf Kindern mit einem Bruder und drei Schwestern in einer russisch-deutschen Familie. Sie wurde in Barnaul, Sibirien, geboren und verbrachte ab 1969 zwei Jahre in Tiraspol, Moldawien. 1971 beantragte die Familie die Ausreise aus Deutschland und ließ sich in Ludwigshafen am Rhein nieder.
Sie gewann mehrere Wettbewerbe für junge Musik auf der Blockflöte, bevor sie sich entschied, die klassische Musik aufzugeben. Mit zwölf Jahren entdeckte sie Pop- und Rockmusik. Nach einem gescheiterten Versuch mit einer Punkband sang sie im Alter von 16 Jahren zum ersten Mal in einer bekannten regionalen Bluesband. Zu diesem Zeitpunkt wurde Soulmusik zu ihrem bevorzugten Musikgenre.
1981 gehörte sie dem Kader Südwest Ludwigshafen an, der in die Handball-Bundesliga aufstieg. 1984 wurde ihr für ihre bemerkenswerten sportlichen Leistungen die Maul-Gedenkmedaille des Landes Baden-Alfred Württemberg verliehen. Sie diente auch als Moderatorin eines Radiosenders.
1988 gab sie ihr nationales Debüt mit einem Plattenvertrag und der Veröffentlichung des Debütalbums der Jule-Neigel-Band “Schatten a der Wand”. Die erfolgreichste ihrer früheren Kollaborationen mit der Jule Neigel Band war 1994 der Hit “Herzlich Willkommen”, der wochenlang in den Top Ten landete. Sie hat im Laufe ihrer Karriere fast 2.000 Gigs gespielt.
Sie hat bereits über zwei Millionen Alben verkauft. Ihr musikalisches Schaffen umfasst eine Vielzahl von Pop- und Rockgenres, sowie Radio und R’n’B. Sie wird in der Presse auch als “The Voice” oder “die Königin der deutschen Sängerinnen” und “Deutschlands schönste Stimme” bezeichnet , die viel nachgeahmt, aber nie erreicht wurde.” Neigel wurde 2008 von Peter Maffay in BILD als “immer noch der beste deutsche Sänger” bezeichnet.
Udo Lindenberg charakterisiert sie im Prolog zu ihrer Biografie als „außerirdisches Phänomen“ mit einer „Performance“, die „umreißt“. Das ganze Kunstwerk von Julia Neigel besteht aus ihrer Stimme, ihrem Denken und ihrer Fitness. Der Stimmumfang des Sängers überschreitet drei Oktaven.
Ihr Debüt gab sie 1982 mit der Band “Hopp’n Ex Group”. 1986 trat Neigel als Sängerin der Band The Stealers bei, aus der sie 1987 die Jule Neigel Band gründete. Im Frühsommer 1988 wurde ihr Song „Shadows on the Wall“ ein Hit (er erreichte Platz 30 in Deutschland).
Im Oktober 1988 erreichte das gleichnamige Album mit über 250.000 verkauften Exemplaren Platz 16 der deutschen Albumcharts. Der Rebell und Nie erreichten als Singles aus diesem Album kommerziellen Erfolg. Außerdem wurden wie nie zuvor, Shut up!, Heut ‘Nacht (Platz 56 im September 1991), Die Seele burn, Sehnsucht (Platz 78 im Mai 1994) und Sphinx in Deutschland kartiert.
Als eine der wenigen westdeutschen Künstlerinnen tourte sie im August 1989 durch die DDR. Geplant war die Rockpoetentournee in Zusammenarbeit mit den Kultusministerien der Bundesrepublik und der DDR mit Purple Schulz, Ulla Meinecke und Heinz Rudolf Kunze. Auf seiner Tour besuchte der Sänger Karl-Marx-Stadt, Suhl und Weimar. Die Tournee endete in Ost-Berlin – Weißensee am 22. August 1989 mit einem Konzert vor 120.000 Fans und einer Live-Übertragung in der ARD.
1990 trat Neigel in der Sketch-Serie Och Joh von Badesalz auf, und 1992 hatte sie einen Cameo-Auftritt in der Fernsehserienfolge der Heinz Becker-Familie Der neue Anzug. Am 25. April 1991 begleitete der Künstler zusammen mit Simon Phillips und Jack Bruce eine Jimi Hendrix Tribute-Show für den Rockpalast des WDR. Im Sommer 1995 trat sie mit der von Fritz Rau gegründeten ausverkauften Festivalreihe deutschlandweit auf.
Nach Shadows on the Wall veröffentlichte Neigel den Chartstürmer 1990 Wilde Welt, 1991 Nur nach oben, 1994 Herzlich Willkommen (mit Platz 4), 1996 Sphinx und 1998 Alles.
Seit 1987 arbeitet Neigel als Produzent, Performer, Texter und Komponist. 1988 erhielt sie als erste deutschsprachige Songwriterin den Fred-Jay-Preis. Unter anderem verfasste sie die Texte Do you see the sun and don’t give it love for Peter Maffay, mit denen sie bis heute auftritt. Bei ihren Aufnahmen arbeitete sie mit Künstlern wie Simon Phillips, Paco de Luca und Helmut Zerlett zusammen. Von 1989 bis 1998 wurde sie vom Rolling Stone Magazin und der Fachzeitschrift Musikmagazin zur besten Sängerin der USA gekürt.
2003 war sie Mitglied der Jury beim ZDF-Casting-Wettbewerb The German Voice 2003. Am 10. Oktober 2005 veröffentlichte David Knopfler Tears Fall, ein Duett mit Julia Neigel, auf seinem Album Ship of Dreams.
Julia neigel Wiki
Sie ist eine der bekanntesten Künstler Deutschlands. Julia Neigel wurde am 19. April 1966 in Barnaul, Russland, geboren und ist ein deutscher Singer-Songwriter, Autor und Produzent.
Sie zogen 1971 nach Deutschland. In der Stadt Ludwigshafen Am Rhein ruft sie derzeit nach Hause.
Sie begann im Alter von 14 Jahren zu singen und veröffentlichte ihr erstes Album im Alter von 22 Jahren. Zuvor hatte sie in klassischer Musik aufgetreten. Es ist seine Musik im Pop-Rock-Stil, die von Soul- und R’n’b-Elementen infundiert ist. Es gibt mehr als vier Oktaven in seiner Stimmkollektion, was seine Stimme im unteren Register und in den oberen Registern stark klingen lässt.
1982 war das Jahr seiner Debütleistung. Jules Neigel & Band ‘wurde 1986 gegründet, als er seine eigene Band gründete (sein Spitzname war “Jule” bis 2005). “Schatten a der Wand” wurde 1987 veröffentlicht und erreichte Platz 12 in Deutschland. Ralf Zang, der Chaka Khans Debütalbum produzierte und rund 200.000 Exemplare verkaufte, produzierte das Debütalbum der Band.
“Der Tanz der Schatten” ist eine Single der Tragödie aus 1996. “Der Tanz der Schatten” ist die Übersetzung des Titels.
Am 16. September 1996 wurde das Lied offiziell veröffentlicht. Velvet Darkness, von der sie befürchten, war das einzige Album mit einer Single
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Das Theater der Tragödie war von 1993 bis 2010 ein Stavanger, Norwegen, Rockband, der aktiv für ihre frühen, gotischen, mit Metall beeinflussten Alben bekannt ist.
1993 gründeten Raymond István Rohonyi und PL Bjstad und Tommy Lindal das Tragödie Theater der Tragödie. Der ehemalige Phobien -Schlagzeuger Hein Frode Hansen suchte nach einer neuen Band, die sie nach dem Verlassen der Gruppe mitzumachen konnte. Die Band, die Leiden litt, suchte nach einem neuen Schlagzeuger, und Hein kontaktierte sie, nachdem er von einem Freund davon gehört hatte. Leiden Trauer bestand aus Raymond István Rohonyi auf Gesang und Gitarre sowie PL Bjstad und Tommy Lindal zu Gitarren zu dieser Zeit. Obwohl die Band immer noch ohne Bassist war, hatte Eirik T. Saltr zugestimmt, live mit ihnen aufzutreten.
Wir entschieden uns für unsere erste Probe für unsere erste Probe, nachdem wir einen Platz gefunden hatten. Sie verwendeten zu dieser Zeit meistens grunzende Todesgeräusche für ihren Gesang.
Für ihr erstes Lied, “Lament of the Perishing Roses”, änderte die Band ihren Namen in La Reine Noir und dann in das Theater der Tragödie. Ihr nächster Schritt bestand darin, Sängerin Liv Kristine Espenaes mitzubringen, die zu dieser Zeit mit Rohonyi zusammen war (1] und schließlich als Vollzeitmitglied der Band beigetreten war.
Eine Demo wurde 1994 aufgenommen, gefolgt vom Debütalbum Theatre of Tragedy im Jahr 1995, Velvet Darkness, von denen sie 1996 fürchteten, und die A Rose for the Dead EP 1997, die zuvor unveröffentlichtes Material aus Velvet Darkness enthielt, die sie fürchten. Die Band arbeitet derzeit an ihrem dritten Studioalbum, das in naher Zukunft erwartet wird. Mit der Veröffentlichung von Aégis im Jahr 1998 hat die Band möglicherweise ihren Höhepunkt in Bezug auf kritische Anerkennung erreicht.
Als Musique im Jahr 2000 veröffentlicht wurde, war es eine bedeutende Abkehr vom Gothic Metal Sound von Theatre of Tragedy aus ihren vorherigen drei Alben. Electropop und industriell beeinflusstes Metall ersetzten die schweren Gitarren und die frühneuzeiten englischen Texte. Obwohl einige der älteren Fans der Band verständlicherweise von der neuen Richtung der Band überrascht waren, brachte sie eine Reihe neuer Fans ein.
In den Fußstapfen ihres vorherigen Albums mit Assembly trat die Band den gleichen Sound bei. Ein polierterer und versicherterer Elektropop -Rekord als sein Vorgänger, der gut aufgenommen wurde. Auf diesem Album wurde Vegard K. Thorsen zum ersten Mal ein volles Mitglied der Band, nachdem er als langjähriger Session -Gitarrist tätig war.
